Steeven et Christopher sont plus brillants l'un que l'autre. A moins que ce ne soit l'inverse. Leurs textes sont fins et incisifs, leur critique des travers de notre temps est bien vue, intelligente et très juste. Leur humour mordant est sans concession Et En Même Temps, tendre et parfois poétique. Enfin, ce sont les rares comiques à oser la caricature politique. Leur jeu d'acteur est précis et percutant. C'est fluide et ils donnent l'impression d'une aisance innée, ne laissant pas transparaître le travail qui est sûrement considérable : rien n'est laissé au hasard, tout est millimétré. Sauf une part d'impro assumée avec Brio. Pour moi, c'est le sourire et la justesse de Le Luron avec la bonhomie de Devos. J'adore. Un régal. # écrit le 18/07/18
C'est gentillet, sympathique, parfois drôle. Le sujet et très original, et les personnages ont quelque chose d'attachant. Mais l'écriture est pauvre, le jeu d'acteur, certes sincère et jamais surjoué, manque de force et de précision, la mise en scène n'invente rien. # écrit le 18/07/18
L'histoire est intéressante et originale. Les acteurs sont pleins d'énergie et donnent ce qu'ils peuvent. Mais le texte est faible et sans grand intérêt, Louis II de Bavière, qui fut un monarque érudit et un grand mécène, y est présenté comme un petit marquis capricieux et prétentieux sans grande dimension. Il a un jeu sadique avec Wagner comme avec tous ceux qui l'environnent... Le tout est agrémenté de musiques incessantes qui viennent surligner un texte pauvre et des répliques dites avec emphase plus d'intensité. Le résultat est un ennui profond qui vous gagne irrémédiablement. # écrit le 18/07/18
A quoi bon vivre si ce n'est à fond ? Elle a réchappé à la mort, et veut brûler la chandelle par les deux bouts. Chandelle qui se consumera en vitesse accélérée : le couple n'en sortira pas indemne. Le texte est brillant, fin et acéré, sans concession, émouvant et drôle. Les acteurs sont impeccables. Lui balance ses répliques avec la simplicité d'un Ventura, le cynisme d'un Bacri. Elle joue en deçà, vulnérable et forte à la fois, avec un côté Stephane Audran. Ils sont tous deux pudiques et sobres dans leurs émotions, justes et incisifs. La pièce ne manque pas de renversements de situation, servie par une mise en scène efficace, à la psychologie fine et jamais démonstrative. A voir absolument. # écrit le 18/07/18
Très drôle, léger, enjoué, bien écrit, belles mélodies, interprétation impeccable. Courez-y # écrit le 12/06/18 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Je suis ressorti enthousiasmé de ce spectacle, qui porte pourtant un regard cru sur l'horreur du viol et de la haine durant la guerre de Bosnie. Une gageure. C'est que la mise en scène est impeccable et les deux comédiennes sont investies de tout leur corps, de toute leur âme. On voit l'humanité de ces deux femmes ressortir malgré tout, malgré la traversée de l'enfer par l'une, et sa visite par l'autre. Et l'enfer est froid et sa brûlure glaciale. Un grand texte parfaitement rendu. A voir absolument. # écrit le 10/01/18
Philippe Nicaud et ses comédiens nous embarquent dans le drame avec cette adaptation du texte de Jacques Prévert pour la scène. La scénographie est astucieuse : on change de lieu et de décors avec de simples déplacements d'objets et praticables en bois, ce qui donne une grande fluidité à l'action. La distribution et la direction d'acteurs sont au top. Nelly est émouvante, Jean est un coeur brûlé, Zabel est hideux à souhait, le jeune peintre-poète dépressif et touchant, et Panama observe le tourbillon de la vie. A voir absolument, pour tous les amoureux de la poésie, et pour ceux qui l'ignorent encore. # écrit le 22/10/17 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Courez voir cette pièce légère et pétillante. Le texte de Cécile Magne est plein d'idées : une critique de la société sans y toucher. Son personnage est drôle et émouvant : une femme engoncée dans les carcans sociaux, qui parvient à s'en libérer, invitée par une voix intérieure qui n'est autre que celle de Jacqueline Maillan. C'est très original. On ne s'ennuie pas une seconde. Le jeu de la comédienne-autrice est convaincant par sa simplicité et son énergie. Elle chante souvent, des chansons drôlatiques, très bien accompagnée au piano par le psychiatre muet Filippo Fabbri, qui a aussi composé les musiques. Seul bémol : la mise en scène qui pourrait gagner en sobriété et s'embarrasse de gadgets inutiles (installation vidéo, tête abat-jour du psy). La comédienne est souvent encombrée de manipulation d'objets pendant qu'elle parle et on ne l'entend alors plus. # écrit le 22/10/17 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Une mise en scène simple et efficace. Un texte un peu capillotracté et des rebondissements sans véritable suspense. Pourtant, on marche, car la mise en scène est diablement efficace. Surtout, Arthur Jugnot nous embarque avec un jeu sobre et enlevé. # écrit le 22/10/17
J'ai passé un très bon moment de théâtre. La mise en scène est efficace. Ruy Blas a un jeu sincère, la reine une belle candeur, Don César un joli grain de folie et un côté Bébel très sympathique, et Don Salluste a une présence maléfique : humour, cynisme, lâcheté, violence, rage, douleur. Tout y est ! # écrit le 09/05/15
Mon Pote
Le clan des divorcées