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Magnifique pièce d'aventure où comédiens de talents rencontrent un grand travail de scénographie, mise en scène, décor, accessoire, musique, costume... Un voyage au coeur du rire pour un rendu digne de nos plus belles BD d'aventures ! Bravo ! On recommande sans hésiter ! # écrit le 29/04/23
Une pièce originale où le spectateur traverse une belle épopée romantique sous l'ambiance des jeux vidéos. L'interaction est totale et permet habilement que le spectateur ne se détourne jamais de la narration. Un très bon moment et une certaine curiosité quant aux choix qui nous aurions pu faire. # écrit le 09/12/21
Un texte délicieux qui met en valeur un rapport de force entre le profit et la justice. Deux comédiens bien ancrés dans les rôles qu'ils servent avec grande précision. Une intrigue de fond qui laisse place à une fin ouverte. Que demander de plus ? Foncez-y ! # écrit le 15/11/21 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Les deux comédiens vous emmènent au coeur de la précision de cette histoire intense grâce à un jeu irréprochable. On ri, encore et de bon coeur ! C'est à ne pas louper ! # écrit le 26/09/20
Une mise en scène minutieuse, une lumière léchée à certains moments pour nous offrir quelques instants d'une extrême beauté. Sur scène, les comédiens ont faim d'un "joué vrai" qui vient magnifier ce texte de Musset. Je reviendrais ! # écrit le 12/11/19
Un bar dans Paris, un accordéon qui sourit et Molière revêt son cuir pour chanter le bonheur et la vie. " Le Paris de Scapin " est surtout le pari d'adapter l'immense classique des fourberies dans un contexte d'après-guerre, dans l'effervescence des années cinquante. Un pari réussi ! L'oeuvre théâtrale laisse place à une pièce musicale ponctuée par une mise en scène chorégraphiée, au service de dix comédiens d'une grande justesse. C'est avec plaisir que l'on y retrouve un répertoire familier, qui donne le " la " à cette merveilleuse comédie. Le décor est immersif, les comédiens sont colorés et l'on ressort de cette soirée avec un enthousiasme débordant. Alors, " Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? " # écrit le 30/01/19 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
C'est le fil incassable d'une narration rythmée et intelligible, mise au service d'un des plus beaux contes des Mille et Une Nuits. Trois comédiens aussi précis qu'une mise en scène brillante : la magie s'empare des spectateurs sans leur laisser le choix. Musique envoûtante, marionnettes captivantes, les espaces se transforment pour créer une poésie passionnante. Un spectacle pour enfant qui ne manquera pas de toucher ceux qui l'ont été auparavant. # écrit le 07/01/19
Un esprit rêveur, une petite fille qui appréhende le temps, et c'est tout un monde qui se créer. Monde poétique, musical, corporel, tout laisse à penser que ce spectacle est un hymne à l'enfance. On retrouve différents personnages hauts en couleur interprétés par des comédiens talentueux, au service d'une mise en scène fascinante. L'archer du violoniste va et c'est le corps de Rosemarie tout entier qui s'exprime. La danse maîtrisée vient magnifier le discours percutant, d'une comédienne à l'immense talent. Un spectacle qui fait scintiller les yeux des enfants et réanime le coeur des plus grands. # écrit le 07/01/19
Les rouages humains sont disséqués, éparpillés sur la toile où l'on projette le témoignage de l'injuste, portés par les voix inquiètes à l'idée même de vivre, dansés comme une lueur d'espoir dans le noir, Voice-Beyond est une pièce qui saisit le spectateur autant qu'elle créer le frisson-miroir d'un monde familier. D'excellents comédiens pour une bonne mise en scène, on peut souligner particulièrement l'écriture, d'une grande précision, maîtresse de cette intrigue au discours percutant. # écrit le 07/01/19
L'expérience vécue hier soir (09/11/2017) fait de cette mise en scène d'Oncle Vania, mon coup de coeur théâtral. Une résonnance profonde contre les murs de l'Essaion Théâtre désespère les pierres lourdes qui s'affalent sur la maison de Vania alors que tous les autres tentent d'oublier ce qui menace de s'effondrer. On entre physiquement dans cette maison et dans l'univers de Tchekhov grâce à cette mise en scène qui vient nous cueillir dès nos premiers pas dans la salle. On observe, on se tait et l'on fait connaissance à distance. La lumière se tait sous les cordes de la guitare du docteur. Les personnages prennent vie par cette danse désespérée selon le métronome de l'ennui. L'alcool, si justement joué nous procure l'attachement au vécu de ces personnages qui n'ont aucun véritable but sensé. Ils traversent le temps comme ils traversent nos coeurs et nos yeux par ces excès de désirs, d'amour maladroit et d'aveux. Les comédiens rayonnent et les personnages qu'ils interprètent sont d'autant plus intrusifs dans nos esprits, nous donnant tout un tas de ressentis contradictoire mêlant larmes et rires nerveux. Le désespoir dans les yeux de ce Vania m'a troublé. Le comédien Fabrice Merlo m'a donné les frissons que le grand Denis Lavant m'avait procuré dans l'incontournable " Holy Motors " de Leos Carax. Tant dans l'approche physique que psychologique, le rapprochement me paraissait évident chez ce clown triste qui m'a tout simplement bouleversé du début à la fin de la pièce. Mention spéciale à l'oncle bougonneur. Un énorme salut à la mise en scène et à tous les comédiens qui font de ce Tchekhov la véritable pépite que j'ai vu de mes yeux hier soir. # écrit le 10/11/17
Sandra Fabbri dans Rallumer les lucioles
Kaldûn