-La double inconstance ou presque La double inconstance ou presque De Marivaux Adaptation et mise en scène de Jean-michel Rabeux Peux t on aimer avec passion plusieurs fois dans son existence Voici une question bien existentielle mais la réponse est propre à chacun...Qu'en pense donc Marivaux ? Mais bien au-delà de cette interrogation, Marivaux évoque : *le pouvoir de la séduction due au rang social et aux richesses. * la cruauté et le manque de compassion envers les êtres " plus " ou " non " aimés. Silvia est aimée par son prince, souverain et maitre du royaume. Malheureusement le coeur de Silvia appartient à Arlequin, tous deux de condition paysanne. Le prince et sa conseillère Flamina vont jouer de bien nombre de stratagèmes pour conquérir Sylvia. Quel en sera le dénouement ? Jean-Michel Rabeux, nous propose " La double inconstance " rajeunie et dépoussiérée. Le texte est fluide et aéré. La variété des costumes aussi bien contemporains, branchés ou du XVIIIème nous transporte dans un espace intemporel. Des murs d'arches mobiles transforment le décor et créent un univers onirique ressemblant à un palais aux 10 mille galeries. Les comédiens nous conduisent avec brio dans les labyrinthes de cette histoire qui nous enchante, nous captive et nous séduit. Roxane Kasperski interprète avec grand talent Flamina . Avec : Morgane Arbez, Aurélia Arto, Claude Degliame, Hugo Dillon, Roxane Kasperski, Christophe Sauger # écrit le 07/03/18
Lettre d'une inconnue jusqu' 8/04 Stefan Zweig mise en scène par Denis Lefrancois A vienne, le jour de son anniversaire, un écrivain connu, reçoit une lettre d'une inconnue qui lui révèle son amour. Un amour excessif, effréné à la limite de la folie. Cette lettre nous contera l'amour de cette femme pour cet homme, ses plaisirs, ses espoirs et ses déceptions durant le cours de sa vie. Laetitia Lebacq éblouissante, incarne avec brio cette inconnue, envahie d'amour pour cet écrivain aperçu à l'aube de ses 12 ans et qu'elle emportera avec elle jusqu'à sa tombe 20 ans plus tard. En se confiant dans ses derniers écrits, cette femme au bord du gouffre éprouvera bien des sentiments différents. Dans ce drame, nous croiserons la passion, la douleur, la jalousie, la sensualité, l'amour mais aussi la haine et la colère. Toutes ces émotions nous transpercent et nous émeuvent. Laetitia Lebacq nous transporte par la parole et le mouvement dans une chorégraphie sensuelle et émouvante. La voix de l'écrivain, Jean-Baptiste Verquin, se fait entendre par instants, parfois seul lisant sa lettre, parfois à l'unisson avec l'inconnue nous narrant son histoire. Cela donne une grande profondeur à ce texte magnifique. Les décors, le jeu d'ombres et de lumière, la musique sont en grande harmonie et nous enveloppent dans un univers magique et intemporel. # écrit le 03/03/18
-Arc en sexe Arc en sexe jusqu'au 7/04 A la Folie Théâtre De Naïsiwon El Aniou Moment de vie des travailleurs du sexe. Humain, profond et émouvant. Les différents épisodes de vie des prostitués incarnés par 6 jeunes comédiens s'entre mêlent avec des documentaires projetés en arrière de scène. C'est réaliste sans tomber dans le pathos. *Malika la mal aimée lorsqu'elle se nommait Gilles. *Fiona qui glissera doucement de l'exhibition devant une webcam vers les bas-fonds. * Paulina qui rêvait d'être danseuse mais détruite par un viol. *Elisabeth meurtrie par la séparation de son fils * Eve masse des compagnes en offrant la tendresse et la générosité qu'elle-même n'a jamais reçues. * Antoine le photographe, enquêteur. Tous ses personnages vont nous conter leur histoire, leurs angoisses mais aussi leur combat et leur révolte contre une société ' bien-pensante " et moraliste Notre attention est captée par leur destinée. Certaines scènes sont violentes dans les mots et nous transpercent. J'ai été bouleversé par le récit du viol de Paulina., profondément chaviré par Elisabeth nous contant son " acte manqué " concernant la lettre destinée à son fils. Sans oublier Eva, Fiona, Malika Antoine tous sont très attachants et poignants Comédiens en alternance Antoine : Andrea Lanciotti / Nicolas Thuet Malika : Julia Alimasi / Karim Abdelaziz Elisabeth : Claire Thevenin / Sylvie Molinari Paulina : Manon Jomain / Zoé Blangez Eve : Alicia Bigot / Magali Léon Fiona : Angela Diana /Karme Malaga # écrit le 02/03/18
Art de Yasmina Reza Mise en scène de Patrice Kerbrat, avec Charles Berling, Jean-Pierre Darroussin et Alain Fromager. Quel grand moment de théâtre. Cette pièce de Yasmina Reza a failli ne jamais voir le jour. Issue d'une histoire vraie, elle fut abandonnée par son auteure puis dans un élan de regrets reprise et éditée au grand bonheur de nous tous. Marc, Serge et Yvan sont amis depuis de nombreuses années. Serge bien installé dans la vie, fréquente le monde de l'art contemporain. ............................................................... Marc est attaché à des valeurs plus traditionnelles, son existence repose sur des valeurs sures. ........................................................... Yvan fuit les conflits, il tolère facilement les idées des autres, étant peu satisfait de sa propre existence. À la suite de l'acquisition par Serge d'un tableau blanc d'une valeur de 30 mille euros, il va s'ensuivre une confrontation entre les trois compères. Comment réagir devant l'achat onéreux d'une oeuvre d'art qui vous semble incongru. Mais cette comédie dépasse de loin la polémique sur l'art contemporain. Une amitié passionnée et exclusive lie ces 3 compères. Marc reproche à Serge de vouer plus d'admirations à son tableau qu'à lui-même. Yvan essaie tant bien que mal d'étouffer ce conflit, sans ses amis, sa vie devient terne et grise. Que pensent-ils réellement des uns des autres. Les vérités et les non-dits vont surgir. Se connaît on si bien après tant d'années ? Blanc ou pas, ce tableau donne réflexion à chacun. L'art ne laisse pas neutre. Les émotions sont là. C'est une comédie, nous rions beaucoup. Mais une comédie profonde qui nous questionne sur les relations humaines mais aussi sur la création. C'est du grand ART tant dans l'écriture que dans l'interprétation. On ressent une complicité et une grande connivence entre les trois comédiens. Les regards échangés, les silences, les gestes, tous semblent naturels et évidents. Jean-Pierre Darroussin (Yvan), époustouflant dans la tirade où il explique à ses deux amis Marc et Serge le pourquoi de son retard. On retrouve avec grand plaisir " Jean-Pierre Darroussin " populaire et attachant que l'on suit dans la filmographie de Robert Guédiguian. Alain Fromager (Serge) nous campe avec brio un homme un peu snob, ayant une certaine estime de lui-même mais nous en percevons les faiblesses qui nous le rendent sympathique. Charles Berling (Marc) interprète avec beaucoup de prestance cet homme assez rationnel et manquant de souplesse. Mais aussi très émotif ce qui le rend parfois un peu tyrannique. J'avais eu grand plaisir de voir Alain Fromager dans " La fuite " au TGP et Charles Berlin dans " La solitude des champs de coton " au TQI. J'étais ravie de retrouver ses deux grands talents théâtraux. La mise en scène est épurée comme " la toile blanche ", murs blancs, canapé blanc, sol blanc. Dans ce décor vont évoluer nos personnages vêtus de couleurs sombres. Les jeux de lumière nous transportent dans les pensées secrètes des uns et des autres. C'est beau, esthétique, intimiste et assez émouvant. Créé en 1994, par Dominique Darzacq avec Fabrice Luchini, Pierre Vaneck, Pierre Arditi, elle fut tout d'abord rejetée par l'intelligentsia parisienne comme étant une pièce rétrograde par rapport à l'art contemporain. Elle eut tout de même 2 Molières et fut traduire en plusieurs langues. # écrit le 26/02/18 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
-L Avare Molière nous embarque dans cette intrigue pleine de rebondissements. Il nous décrit avec beaucoup de finesse les facettes de l'âme humaine tout en nous amusant. Cette comédie est toujours à l'ordre du jour, les costumes contemporains et le décor intemporel nous l'illustrent et nous questionnent. L'avarice, le mensonge, l'autorité, l'oppression, la crainte mais aussi la passion, l'amour, l'espièglerie que de sentiments mêlés et déroutants qui vont par moments déclencher l'orage dans ce jardin ! Emmanuel Dechartre nous dévoile un Harpagon autoritaire et despotique envers ses enfants mais aussi amoureux et attendrissant malgré son avarice. Fréderique Lazarini interprète Frosine pleine de malice et de flatterie avec brio. # écrit le 21/02/18
-Quills Quills de Doug Wright Mise en scène et espace scénique Jean-Pierre Cloutier, Robert Lepage Les derniers jours du Marquis de Sade prisonnier à Charenton. L'abbé Coulmier directeur de l'établissement et le docteur Royer Collard vont s'employer à abroger les écrits du marquis. Mais l'entreprise s'avère difficile et même impossible. Sade est avant tout un artiste, un artiste diabolique certes. Mais un artiste ayant un besoin fulgurant de s'exprimer. Dans cette histoire romancée, Sade emploiera des moyens pour le moins les plus extravagants et incroyables pour arriver à ses fins. La morale chrétienne va s'affronter à la liberté d'expression de l'artiste. Quelles vont être les limites de l'abbé pour contraindre Sade à rentrer dans le droit chemin et à cesser ses écrits et ses pensées pervers. Au nom de la morale, peut-on agir avec acharnement et inhumanité ? Nous sommes captivés par cette histoire qui nous procure de belles émotions. Le décor est magnifique, des cloisons en miroirs coulissants et grinçants nous transportent dans les différents lieux de la prison. L'éclairage nous plonge dans une ambiance fantasmagorique avec des jeux de lumière et de néons.C'est magnifique. Avec : Robert Lapage extraordinaire Marquis En compagnie de :Pierre Yves Cardinal, Érika Gagnon, Pierre Olivier Grondin, Pierre Lebeau, Mary Lee Picknell tous de talentueux comédiens. # écrit le 14/02/18
-L’âme humaine sous le socialisme L'âme humaine sous le socialisme L'essai d'Oscar Wilde sur une proposition de Geoffroy Rondeau nous transporte dans un monde poétique et esthétique où la parole d'Oscar Wilde devient très contemporaine et nous questionne. " L'Art ne doit jamais chercher à être populaire. C'est au public lui-même à tâcher de se rendre artistique. " " Les pires possesseurs d'esclaves étaient ceux qui témoignaient le plus de bonté à leurs esclaves, et empêchaient cela de sentir toute l'horreur de leur condition " " La véritable perfection de l'homme consiste non dans ce qu'il a, mais dans ce qu'il est. " Ce texte qui pourrait être un peu " conceptuel " nous est transmis avec grand art. C'est vivant, dynamique, innovant. Les comédiens nous acheminent avec brio dans ce monde utopique mais aussi plein de vérités. " Le secret de la vie, c'est l'art " Les décors et les effets de lumière nous pénètrent, c'est créatif, harmonieux, et magique. La vidéo, la musique enrichissent ce magnifique spectacle vivant. Très beau moment de théâtre. Séverine Astel la jeune femme Gérald Kurdian, le musicien Geoffroy Rondeau le jeune homme # écrit le 14/02/18
Intra-Muros La Pépinière théâtre Premier cours de théâtre dans une centrale, Richard espère qu'une dizaine de détenus seront intéressés. A sa grande déception, Ange et Kevin seront les seuls présents. Que faire avec si peu de participants ? Alexis Michalik nous entraîne dans cette fiction avec brio. Le cours de théâtre se transforme en confessions intimes. Nous découvrons les angoisses, les déceptions, les renoncements mais aussi, les attentes et les espoirs de chacun. Les murs de la prison s'écroulent, Ange et Kevin ne sont plus de simples détenus enfermés dans leur funeste délit mais des hommes égarés nous contant leur parcours. Après Le Porteur d'Histoire, Le Cercle des Illusionnistes,Edmond Alexis Michalik nous transporte dans une histoire humaine et pleine de rebondissements. L'histoire va se construire comme un puzzle. Nous irons de surprise en surprise. C'est un agréable moment de théâtre. Les détenus sont attachants. Ange personnage renfermé dont on perçoit la douleur au premier instant. Kevin révolté mais plein de générosité envers son compagnon, nous attendrit. Les comédiens sont excellents :Jeanne Arènes, Bernard Blancan, Paul Jeanson, Alice de Lencquesaing, Fayçal Safi, Raphael Charpentier. # écrit le 11/02/18
En attendant Bojangles d'après le roman d'Olivier Bourdeaut Amour, folie, extravagance, dilettante mais aussi tendresse et chagrin tous ces sentiments voguant et dansant au son de Bojangles de Nina Simone. Un petit garçon raconte ses souvenirs, sa vie tumultueuse, pittoresque, passionnante et pleine d'amour qu'il a vécue avec ses parents et qu'il nous livre avec élégance et douceur. Entouré une mère excentrique, frivole mais aimant passionnément les siens et d'un père ayant consacré sa vie à rendre heureuse le joyau de son existence " son épouse ". C'est gai, dynamique, amusant et touchant. Malheureusement la vie n'est pas un long fleuve tranquille... Des épreuves vont survenir mais l'amour et la fantaisie vont les adoucir et les rendre plus légères et même parfois clownesques. La fin est empreinte de poésie et de délicatesse qui nous laissent rêveurs et attendris. La mise en scène de Victoire Berger-Perrin dynamique et attrayante nous transporte agréablement dans les aventures de cette famille hors du commun. Victor Boulenger est très émouvant dans ce rôle de petit garçon, je me souviens de l'avoir vu il y quelques années dans Victor et les enfants au pouvoir, je l'avais déjà trouvé fantastique. Les parents, parents hors du commun sont incarnés avec talent par Anne Charrier et Didier Brice. # écrit le 10/02/18
Un soir sans fin !
Nicolas Benoit dans Performance