Les féministes sont des chieuses, les machos des connards : Un délice comique au coeur d'Avignon Quelle agréable surprise que ce spectacle présenté au Festival Off d'Avignon 2024 ! "Les féministes sont des chieuses, les machos des connards ?" est une comédie rafraîchissante qui aborde avec brio les tensions entre féminisme et machisme. Un duo explosif Rachel Legrain-Trapani et Kaci forment un duo improbable mais terriblement efficace. Leur alchimie sur scène est palpable, et leurs échanges piquants font mouche à chaque réplique. L'ancienne Miss France révèle un véritable talent comique, tandis que Kaci confirme son statut d'humoriste de talent. Un texte intelligent et drôle Yacine Kaci signe ici un texte brillant, qui parvient à traiter un sujet sensible avec humour et finesse. Les situations cocasses s'enchaînent, provoquant des éclats de rire dans toute la salle, sans jamais tomber dans la facilité ou la vulgarité. Une mise en scène dynamique La mise en scène est vive et rythmée, ne laissant aucun temps mort. Les comédiens investissent pleinement l'espace scénique, offrant un spectacle visuel aussi plaisant qu'auditif. Un miroir de notre société Au-delà du rire, la pièce offre une réflexion pertinente sur les relations hommes-femmes dans notre société moderne. Elle invite le spectateur à questionner ses propres préjugés avec intelligence et autodérision. En conclusion, "Les féministes sont des chieuses, les machos des connards ?" est un véritable coup de coeur du Off 2024. Une comédie intelligente, drôle et touchante.. # écrit le 22/07/24
Ce spectacle bouleversant offre un témoignage d'amour poignant à un frère aîné disparu trop tôt. À travers un seul-en-scène empreint d'émotion et de suspense, l'artiste nous livre une réflexion profonde sur la construction de soi face à l'absence, transcendant la douleur pour créer une oeuvre touchante et universelle. # écrit le 19/07/24
Sylvain Meyniac nous enchante avec son spectacle "Accords intimes" au théâtre des 3S, offrant une performance exceptionnelle qui mêle habilement musique et narration. Ce pianiste talentueux sort de l'ombre pour partager son histoire personnelle, illuminant la scène de sa joie et de son amour pour la musique. Dans ce spectacle intime et touchant, Sylvain Meyniac ressuscite des chansons et nous les offre à nouveau avec une sensibilité renouvelée. Sa virtuosité au piano s'allie à une voix expressive pour créer un moment de pure magie musicale. L'artiste nous invite dans son univers, tissant habilement ses expériences personnelles avec ses compositions. Chaque note résonne d'émotion, chaque mot est choisi avec soin, créant une atmosphère à la fois nostalgique et joyeuse. À la régie son un grand Cèdric et à la lumière la jeune Soraya, "Accords intimes" est bien plus qu'un simple concert ; c'est un voyage émotionnel, une célébration de la vie et de l'art. Sylvain Meyniac nous rappelle avec brio pourquoi la musique a le pouvoir de toucher nos âmes et de nous faire vibrer. Un spectacle à ne pas manquer au théâtre des 3 S . # écrit le 17/07/24
"Arletty, un coeur très occupé" m'a transporté dans un tourbillon d'émotions dès les premières minutes. L'intimité du théâtre des 3 S offre un écrin parfait à cette pièce qui nous plonge dans les méandres du coeur d'une femme extraordinaire. Béatrice COSTANTINI incarne Arletty avec une grâce et une fougue qui m'ont coupé le souffle. Sa performance est un véritable tour de force, oscillant entre la légèreté espiègle si caractéristique de l'actrice et la profondeur des sentiments qui l'animent. J'ai été particulièrement touché par la façon dont elle a su rendre palpable le dilemme d'Arletty, tiraillée entre son amour et les tourments de l'Occupation. Que dire de François NAMBOT, ce jeune journaliste : un jeu juste et assez pertinent . La mise en scène, sobre mais efficace, laisse toute la place au texte et au jeu de l'actrice. Les lettres, lues avec une émotion palpable, m'ont fait ressentir l'intensité de cette liaison interdite comme si j'en étais le confident direct. Ce qui m'a le plus marqué, c'est la manière dont la pièce parvient à humaniser Arletty. Loin de l'image glamour et provocatrice qu'on lui connaît, on découvre une femme vulnérable, passionnée, et profondément humaine. J'ai ri, j'ai été ému par moment. En sortant du théâtre, j'étais encore sous le charme de cette performance. "Arletty, un coeur très occupé" est bien plus qu'une simple biographie théâtralisée ; c'est une ode à l'amour, à la liberté, et à la complexité de l'âme humaine. Une pièce qui résonne longtemps après le tomber de rideau, et qui donne envie de redécouvrir le parcours fascinant de cette grande dame du cinéma français. # écrit le 17/07/24
"Les Sept Vies de Lucia O." est une pièce de théâtre exceptionnelle qui transporte les spectateurs dans un tourbillon d'émotions. Eduardo Garcia, à la fois comédien et bandonéoniste, raconte avec brio l'histoire bouleversante de Lucia, une jeune femme au destin extraordinaire. Le décor minimaliste, transformé par un jeu de lumières ingénieux, et la performance magistrale de Garcia captivent le public du début à la fin. Cette pièce, qui mêle habilement rires et larmes, est un véritable hommage à la résilience et à la liberté. À voir absolument pour un moment inoubliable. # écrit le 17/07/24
Le spectacle "Albert Einstein, Un Enfant à Part" porté par Sylvia Roux est une véritable pépite théâtrale. Cette adaptation du roman de Brigitte Kernel offre une plongée fascinante dans l'enfance du célèbre physicien. Sylvia Roux livre une interprétation magistrale du jeune Albert Einstein, captivant le public par sa tendresse et son talent. Sa performance est bluffante, donnant vie avec justesse à un enfant incompris et singulier. Le spectacle, à la fois touchant et humoristique, séduit autant les adultes que les enfants. Il va au-delà de la simple biographie pour explorer la singularité d'un génie en devenir, stigmatisé pour sa différence. La mise en scène intelligente et les performances remarquables des autres comédiens complètent parfaitement le jeu de Sylvia Roux. Cette pièce passionnante et instructive offre un regard nouveau sur Einstein, mêlant habilement émotion, humour et réflexion sur la différence. Un spectacle à ne pas manquer. # écrit le 17/07/24
"L'Épouvantail" est une véritable bouffée d'air frais dans le paysage théâtral avignonnais ! Cette création originale nous transporte dans un univers à la fois poétique et décalé, où l'imagination règne en maître. La performance des acteurs est tout simplement époustouflante. Leur polyvalence est mise en valeur à travers une combinaison harmonieuse de jeu théâtral, d'acrobaties et de moments musicaux qui ne manquent pas de surprendre et d'enchanter le public. Le texte, finement ciselé, jongle avec habileté entre l'humour et l'émotion, nous offrant des instants de pure hilarité aussi bien que des moments de réflexion plus profonds sur la condition humaine. La scénographie, bien que minimaliste, est utilisée avec ingéniosité, transformant l'espace scénique au gré des situations et nous plongeant dans des ambiances variées et toujours captivantes. "L'Épouvantail" est une pièce qui saura séduire petits et grands, novices et amateurs de théâtre. C'est un spectacle qui reste en mémoire longtemps après le tomber de rideau, et qui donne envie de revenir au théâtre. Une belle découverte à ne pas manquer lors de votre passage au Festival d'Avignon , au théâtre des 3 S. # écrit le 17/07/24
Le spectacle "Single Mother" est une pépite théâtrale qui captive et émeut. Cette performance solo, interprétée avec brio par Muriel Habrard, plonge le spectateur dans le tourbillon de la vie d'une mère célibataire. L'oeuvre oscille habilement entre humour et émotion, offrant un regard à la fois drôle, poétique et chaotique sur les défis quotidiens d'élever un enfant seule. La mise en scène tournoyante et musicale ajoute une dimension dynamique à ce récit de vie. Ajoutée à une parfaite régie son et lumières je retrouve tout ce que j'aime dans le théâtre. Le spectacle brille par sa capacité à aborder des sujets essentiels avec justesse et sensibilité. Il parle de la vraie vie, des sentiments qui nous traversent et parfois nous hantent, créant une connexion profonde avec le public. Muriel Habrard incarne son personnage avec une intensité remarquable, passant de moments de douceur à des éclats soudains qui surprennent et captivent. Cette performance énergique et nuancée donne vie à un portrait authentique et touchant de la maternité solo. "Single Mother" est un spectacle nécessaire, qui réussit à être à la fois divertissant et profondément humain, offrant une fenêtre sur les joies et les défis de la parentalité en solo. # écrit le 17/07/24
Chère Géraldine , Je tenais à vous exprimer ma profonde gratitude pour votre prestation de danse exceptionnelle. Votre talent de danseuse et chorégraphe chevronnée transparaît dans chacun de vos mouvements. Votre interprétation prodigieuse offre au public une traversée émouvante des blessures que nous partageons tous. Votre capacité à vous métamorphoser sur scène est remarquable, incarnant une femme forte remplie de vie et d'espoir. Votre art transcende les mots et touche directement le coeur des spectateurs. Votre danse contemporaine "Au creux de mon silence", est une véritable ode à la résilience et à la beauté de l'âme humaine. Merci d'avoir partagé votre passion et votre talent avec nous. Votre performance restera gravée dans ma mémoire comme un moment de grâce et d'émotion pure. Avec toute mon admiration et ma reconnaissance, Sissou. # écrit le 17/07/24
Face aux murs
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