One man show: Baptiste Lecaplain dans Voir les Gens

-Bien vu !
Au théâtre du même nom, comme il est plaisant d'assister à la renaissance de Baptiste Lecaplain, qui revient toujours chargé à bloc lorsqu'il présente un nouveau spectacle. Tel un phénix, peut-être l'artiste a-t-il plusieurs vies ; en tout cas, il est certain qu'il a plusieurs personnes... dans sa tête ! Fidèle à lui-même, il parle fort, crie, court, bouge dans tous les sens ; nul ne sait s'il se croit dans une salle de sport mais force est de constater que cela travaille sa silhouette. Comme il aime à le faire, il passe en revue une galerie de portraits caricaturaux, avec une imagination sans limites, ou presque, puisqu'il parvient encore à les repousser un peu plus loin lorsqu'il se livre à de l'improvisation. C'est d'ailleurs dans les passages non écrits qu'il témoigne de sa nature véritable avec son grain de folie, difficile à canaliser. Les spectateurs, au moins, se disent qu'ils en ont pour leur argent ; entre sa densité de répliques et son débit de parole, chaque minute qui passe en vaut largement deux, c'est rentable ! Pas de doute, cet humoriste, qui témoigne aussi de ses qualités d'acteur, fait vraiment partie des meilleurs de la scène actuelle. A l'entrée, il voulait voir les gens, alors les gens sont venus le voir ; à la sortie, ils ne voulaient plus lui dire au revoir et se demandaient déjà quand le revoir !
# écrit le 11/12/22

One Woman Show: Christelle Chollet dans Reconditionnée

-Nouveau, à saisir !
On la sait énergique, des idées à profusion : Christelle Chollet revient dans un tout nouveau spectacle qu'elle joue -parce qu'on n'est jamais si bien servi que par soi-même- dans son propre théâtre, celui de la Tour Eiffel. Et dans Reconditionnée, une fois de plus, on peut dire qu'elle met le paquet. Tel un déménageur, elle va à cent à l'heure, se livrant à des passages racontés, d'autres chantés. Car sa spécificité, c'est de ne pas choisir mais de faire ce qui lui plaît. Elle nous régale avec son humour sur des sujets variés, toujours bien pensés, et nous inonde de ses talents vocaux lorsqu'elle s'attaque, indifféremment, à du bon rock américain, Mistinguette, Diam's ou Céline Dion : All by myself, enfin pas tant que ça, car son public, en nombre, est bien là. À 49 ans, cette artiste accomplie ne perd ni enthousiasme ni dynamisme, elle donne à la fois le la et le tempo. Les spectateurs sont régénérés autant qu'elle est reconditionnée ; pas étonnant qu'elle fasse un carton, chacune de ses représentations éclabousse de joie comme une explosion. Mais ce n'est pas Noël tous les jours, il faut maintenant patienter quelques saisons pour voir à quoi ressemblera l'emballage du prochain cadeau qu'elle se fera un plaisir de nous offrir et que nous nous ferons une joie de recevoir !
# écrit le 05/11/22

Comédie dramatique: Les enfants

-Un coup des vieux
On pouvait se dire que certaines conditions étaient réunies pour que la pièce soit mémorable : un thème original autour d'un désastre nucléaire et surtout les trois bon acteurs que sont Frédéric Pierrot, Cécile Brune et Dominique Valadié. Ne jamais se fier aux apparences ! Le texte, qui veut apporter de nouvelles réflexions, ne creuse rien. La portée pseudo-philosophique ne se trouve que là où le spectateur décide de la situer, les répliques sont assez plates, parfois sans autre intérêt que celui de nous donner l'espoir qu'il y ait quelque chose à comprendre plus tard. Et par-dessus tout la mise en scène, avec des sons stridents et un décor minimaliste tout ce qu'il y a de plus glauque, fait vraiment dans le cliché en cherchant à construire un climat pesant, venant soi-disant soutenir l'écriture, mais d'une façon atrocement peu subtile... Au final, on voit trois personnages qui endossent la cape de monotonie de vieillards sans dynamisme, c'est du gâchis. Plutôt qu'un EPHAD, on aurait préféré une cour de récréation, pleine d'immaturité peut-être, mais surtout de vie !
# écrit le 01/11/22

Seul(e) en Scène: La promesse de l'aube

-Promesse tenue !
Franck Desmedt s'est imposé comme une référence dans le style si périlleux du seul-en-scène. Et c'est vrai qu'il faut la tenir, cette pièce ! Tous ceux qui connaissent l'oeuvre, dans sa déclinaison littéraire ou cinématographique, savent que l'histoire a beau raconter la vie de Romain Gary, elle tourne démesurément autour de sa mère, à l'instar du rôle qu'elle a occupé dans le cheminement de l'auteur aux multiples facettes. Un destin exceptionnel, qui méritait qu'une plume le retranscrive (on n'est jamais si bien servi que par soi-même). Le texte est d'ailleurs d'une telle intensité qu'une minuscule estrade et quelques accessoires suffisent. Aucune place n'est faite au superflu, le reste se passe dans la prose et dans nos têtes. Le comédien, que l'on peut qualifier d'unique, en fait une interprétation réussie et démontre qu'une petite salle n'est pas incompatible avec un grand talent. Après une telle soirée, promis, on peut dormir tranquille. Jusqu'à l'aube.
# écrit le 13/10/22

One man show: Le Comte de Bouderbala 3

-1, 2, 3, le comte est bon. Vraiment bon !
Pour son troisième spectacle, sachant que chacun d'eux reste à l'affiche plusieurs années, Sami revient en force. Remonté comme un coucou, il déborde d'énergie, ce dont les premiers rangs se rendent compte sans tarder, en général... Il est vrai que l'humoriste jubile dans ses interactions avec le public, ce qui explique probablement pourquoi il reste attaché à une salle à taille humaine. Cette fois, pas de griefs contre les rappeurs mais, de nouveau, quelques thèmes puissants et engagés, qu'il partage évidemment sans filtre. Toujours un plaisir, donc, de retrouver celui qui maîtrise comme personne le stand-up et l'improvisation, mais qui n'est malheureusement pas suffisamment lisse pour séduire les médias et prétendre à des audiences familiales... Mais pour les autres, les bons comtes sont de bons amis, alors on attend fidèlement le conteur jusqu'au 4 ?
# écrit le 28/08/22