-Excellent One man show réussi pour entrer dans une oeuvre en pleine force : A bout de souffle, époustouflant. # écrit le 10/12/24 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
C'est un bon candidat pour être le meilleur spectacle de l'année. Certains disent "c'est la fin", c'est la dernière fois qu'on voit une adaptation de Balzac au théâtre de ce niveau. Certains disent "c'est plutôt un sommet, il y a cinquante ans les élèves de lycée, inquiets d'avoir le temps ou pas de pouvoir s'approprier cette oeuvre immense dans leur culture littéraire, étaient loin de s'imaginer possible d'aller la voir au théâtre. C'est magique. Et on ne sait pas qui, dans les nouvelles générations, peut-être un jour écrira des articles, des romans ou fera des spectacles, et qui cherche sa voie dans ce domaine. Ce spectacle peut faire des ricochets, ou consolider une formation littéraire, pour donner une idée du plaisir unique que donne la maîtrise de la langue. En sortant de là il ne reste qu'à avoir un peu de compassion pour le reste du monde qui n'a pas eu la chance d'y participer et qui ne saura peut-être jamais ce que cela représente, ni ce que cela apporte, parce que ce sera trop tard pour eux pour rattraper les wagons, alors il ne leur restera bientôt aucune havre dans leur propre langue naturelle # écrit le 21/11/24
Soirée géniale et réussie. Un nouveau concept ? Un pari ? C'est la fin du monde selon Walt Disney. Les nouvelles règles du dessin animé en live. # écrit le 07/06/24 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Très léger, avec une bonne ambiance. C'est vraiment la bonne ambiance qui l'emporte. Parce qu'autrement j'ai retrouvé peu d'images d'Odessa que j'ai vue avant la guerre (Les escaliers monumentaux d'Eisenstein qui descendent vers le port de commerce ; les balcons qui parfois tombent dans la rue; le restaurant célèbre où l'on mangeait du poisson avec les mains; une mer sans marée avec l'impressionnantes méduses; le musée des écrivains; l'opéra ambitieux, les petites croisières en mer à prix dérisoire) j'imaginais naïvement que j'allais avoir des nouvelles d'Odessa, très peu en fait, et rien pour défendre une littérature ukrainienne indépendante du russe, d'ailleurs l'auteur a bien dit au début, "Odessa est ukrainienne pour le moment". On reste sur sa fin. # écrit le 02/03/24 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Très Comique. Très bonne adaptation. Indémodable. Grand merci à l'ouvreuse qui m'a laissé entrer, alors que j'avais 20 minutes de retard. Malheureusement c'était la dernière de l'année et je n'ai pas pu boire un verre avant de partir, comme je reprenais la voiture. # écrit le 23/12/23
Très Comique. Très bonne adaptation. Indémodable. Grand merci à l'ouvreuse qui m'a laissé entrer, alors que j'avais 20 minutes de retard. Malheureusement c'était la dernière de l'année et je n'ai pas pu boire un verre avant de partir, comme je reprenais la voiture. # écrit le 23/12/23 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Très bon spectacle. Cela montre qu'Hugo était aussi un grand auteur de théâtre. J'avais déjà vu en plein air à Boulogne au théâtre de Shakespeare. Le théâtre de l'épée de bois est vraiment une belle scène où les acteurs peuvent déployer de nombreux moyens. Cela n'a vraiment rien à voir avec une "lecture". C'est souvent la mode maintenant de lire un texte en public. Ici ce n'est pas le cas. Il y a une vraie mise en scène, et de vrais jeux d'acteur. Jacques Weber dans un second rôle réussi également à faire une scène qui est comme du théâtre dans le théâtre. Il distille un trouble bénéfique sur la pièce comme s'il était à moitié saoul. # écrit le 19/11/23 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
J'ai vu de tres beaux costumes, et j'ai entendu surtout un acteur crier tout seul au milieu d'une dizaine d'autres personnages qui lui donnaient la replique. Un passage brillant de Shakespeare a retenu mon attention. La phrophetie sur le destin d'Elisabethe I. Sinon j'ai trouve que l'interet de la piece est surtout historique, et symbolique. Habituellement les roles dans les pieces de Shakespeare sont plutot equilibres. Les seconds roles sont aussi importants que les premiers roles. Sauf dans cette piece de Henry VIII ou les roles sont tres desequilibres. C'est a se demander si la piece est finie, ou si c"est la derniere piece de l'oeuvre,..ou si l'auteur etait contraint de l'ecrire...Mais tout cela est peut-etre voulu. Car cela sert a mettre en relief le caractere du personnage principal. Par contre je n'ai pas trouve de mise en abyme. A aucun moment la piece ne fait rever. Sauf lors de la prophetie sur la future Elisabethe I. # écrit le 24/09/23 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Avec des grands chevaux et des petits chevaux, avec des belles acrobates lumineuses, des tours de force, des tours d'illusion, avec sa caravane de chameaux à bosse tombantes, de dromadaires dont la colonne vertébrale suit la courbure de la bosse, ses chiens sur un toboggan, son clown sorti d'un dessin animé ...Le cirque n'est-il pas la source du cinéma muet (Chaplin; Keaton...), et du western (Yul Brynner...); ? La pratique du yoyo à ce niveau là de technicité ? Mais c'est comme de la magie, sans trucage, en direct. Star Académie n'a qu'à se rhabiller. Ce qui se joue ici c'est le lien de l'homme au spectacle vivant en direct. Le spectacle de rue sous une toile. On a l'impression de revivre plongé dans le conte de Pinocchio, non? Le cirque est-il la base de toutes les formations d'acteur? # écrit le 16/09/23
" Votre maman " ou " votre grand-mère " ? Plutôt que "votre maman" ce serait peut-être plus juste, pour le public, de dire que la pièce va parler de "votre grand-mère" : et n'allez pas vous amusez à la brusquer, prenez en soin bien au contraire. Il y a comme une éthique, en effet, qui sert de fil conducteur de toute la pièce. Ce qui est important car si elle commence de manière très originale, elle se clôt sur un ready made de la pensée, sur le souvenir de la Shoah, avec l'évocation duquel le public doit comprendre qu'il n'y a plus rien à dire. Heureusement que les acteurs, pour cela, sont d'une justesse qui rend fluides les enchainements. C'est qu'à la vérité il ne s'agit pas de l'affection réellement d'un fils pour sa mère en fait : la maladie d'Alzheimer introduit entre les deux une distance qui caractérise plutôt une relation entre une grand-mère et son petit-fils. En effet, il n'y a rien d'oedipien, et rien d'incestueux. Au lieu de cela le sujet de fond est plutôt celui d'un amour sans condition et fini dans le temps. Ainsi le public se prend facilement, ou se laisse surprendre aux jeux de scène qui montrent avec humour la vie dans une maison médicalisée pour retraités. Alors que la fin est un peu trop lisible, cousue de fils blancs, télescopée, et sérieuse à l'opposé de l'argument initiale sur lequel la pièce a commencée. Ce qui est représenté, dans cette tension, c'est bien la fragilité de ce moment de l'existence où le petit enfant dans l'adulte s'ouvre à un amour inconditionnel, et conserve l'image de ses grands-parents vivante en lui. Le thème de la pièce peut être comparé aussi au film de Jean Rochefort avec Sandrine Kiberlain sur la maladie d'Alzheimer avec, ici, les vibrations du théâtre en plus, où le public et les acteurs sont en présence, dans une sorte d'intimité ou de "vis ma vie" sur un plateau. La musique dirige la mise en scène avec agilité, parce que le jeu des acteur repose beaucoup sur les indications scéniques qu'ils reçoivent de la musique pour assurer le succès des effets spéciaux de lumière. # écrit le 28/09/22 , a vu cet évènement avec BilletReduc.com
Mozart en piste !
NGO dans Petites discriminations entre ami.e.s